风格、时代背景等作充分分析,然后拟定出自己对某一角色的配音方案。也称之为“声音化妆”。
一个优秀的配音演员不仅要有细腻的感受、扎实的基本功和丰富的实践经验,更重要的是创作时要有非常准确的心理依据。这个心理依据主要有两点:第一,深刻理解原片;第二。用心体会人物。
好在这两点对于杨霖来说都不算是太大的问题,毕竟他是电影的主演,对于人物的把握自然不是配音演员可以比的,所以这样一来,他的优势显然更大了。…,
陈红毕竟不是专业人士,她看了看正在调试设备的录音师还有正在讨论的陈凯歌跟杨霖。低声说道:“老陈,你们先忙。我跟几个姐妹去做一个spa。”
陈凯歌闻言摇了摇头,也没有说什么,重新跟杨霖讨论起来了。
“配音要求在语言上保持一种松弛自然的状态。在在具体的配音过程中不要求音调与音节的伸展,不刻意追求音色响亮清甜,任何夸张与做作都会失真,声音状态应依照生活自然。因此,在松弛的状态下我们要求配音人员具备松而不散、松而不乱、松而不混的表现能力。你尽量自然一点,你自己的剧本应该带过来了吧,自己先体味一下,我们会直接给你播放已经接近成品的电影,你一边看,一边体味其中的情感。当然,那些唱戏的桥段,我们会单独拿出来的。”
杨霖点了点头,他从自己的挎包里面掏出有些泛黄的剧本,这个剧本被他翻了无数多次,在页脚处都有了一个小小的黑色印记,这也从侧面见证了杨霖的勤奋。有些破旧的剧本上面密密麻麻地写满了杨霖的理解,所以现在重新捡起来,是没有多少问题的。
他翻了几页之后就走到了隔音室里面,想试试里面的隔音效果到底怎么样,设备的运转到底行不行。
对白棚里需要绝对的安静,甚至不能有衣服的磨擦声,调好了演员与话筒的位置,就不允许前后左右的乱动,如果是激烈动作中的台词,则要求演员做到内动外静,台词的动感既要身临其境,又要保证强弱远近的稳定。
驾驭话筒,距离远会造成声音的虚空,距离近会造成声音发劈,若大声疾呼应远离话筒,若窃窃私语就调近距离。我们在使用话筒时以一尺为最佳间距,特殊效果须特殊处理。
杨霖是录音室的常客,所以这样的事情他经过了提点之后就已经掌握了,几乎是没有什么难度的。
饶是如此,真正的录音也是到了下午两点多的时候,正式开始的。
杨霖戴着耳机,将剧本放在了话筒下面,他保持着身体的固定,不让自己发出多余的声音来,这里就是他的第一个场景,在戏院受到暗算,在台上表演的时候踩上了一颗钉子,右脚忍着剧痛表演完成
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